El Proyecto Curatorial que presento tiene como sustrato aquel proyecto
‘Otro País’ gestionado por un grupo de artistas de Antofagasta, que
buscaban dar visibilidad a sus obras en Argentina. Me pareció importante
rescatar varias de esas ideas, fundamentalmente porque siempre me
parecieron destacables iniciativas como estas, que apuntan a la
dinamización de nuestras escenas locales caracterizadas por su
vulnerabilidad. Me parece también que a aquellas ideas iniciales, les hacía
falta una depuración de detalles residuales innecesarios, como el caso de
que en un lugar se exponían solamente artistas chilenos, y en Chile se
agregaban los argentinos, lo que representaba una verdadera contradicción
que no se condecía con los objetivos de crear redes de intercambios. De
allí entonces que el Proyecto contemple una sola muestra que tendrá dos
montajes. O sea, la exposición se planteará como un recorte de la
producción artística de regiones pertenecientes a países vecinos,
atravesadas por similares experiencias de marginaciones y
subalternidades, pero que también presentan diferencias en función de sus
propios recorridos y desarrollos históricos, en el contexto de países con
matrices coloniales y poscoloniales semejantes.
DONDE
De la exposición en Salta no hay mucho que especificar en esta instancia,
ya que el MAC ha ratificado su compromiso con la Trienal, mientras que en
el caso de Antofagasta quedaba en suspenso una decisión respecto al lugar
de emplazamiento.
Pienso que la envergadura de la Trienal impone que su actividad principal
en la ciudad sea ubicada en un espacio central del casco urbano por un sentido
estratégico, pero también simbólico.
Luego de relevar distintas locaciones considero que el mejor ámbito, es el
antiguo edificio de Correos frente a la Plaza principal de la ciudad.
Varias son las ideas que me llevan a decidir proponerles este lugar como el
más óptimo. Una de ellas es que, simbólicamente el edificio, al ser de carácter
público, cuenta a su favor con el sentimiento de pertenencia de todos los
antofagastinos, enfatizado por identificaciones con su historia y su carácter
patrimonial. Otra razón, de orden práctico, es que tiene una buena cantidad
de metros cuadrados, que permitirá albergar una exposición de esta magnitud
sin mayores inconvenientes. El último argumento, ya de orden funcional, es
que al ser céntrico está más disponible a ser visitado por un público que
frecuentemente es reticente a estas manifestaciones culturales.
Consecuentemente, entiendo que este carácter inclusivo con el que busco
fundamentar mi propuesta, no es un tema menor, especialmente si se trata de
un evento en homenaje a la independencia de ‘todos’ los chilenos.
Claro está que es un edificio que requerirá adecuación de equipamiento,
especialmente en referencia al sistema de iluminación y el armado de
panelerías autoportantes, temas que ya fueron conversados con el señor
Christian Núñez y con la Señora Elisabeth Ríos Hoyos oportunamente.
QUÉ
El recorte que propongo tiene intención de ser una especie de fotografía
instantánea de un estado de situación de ambas regiones. Es equivalente a
decir: esto es lo que hay, es lo que somos, es de lo que disponemos.
La idea es organizar un espacio que abra la posibilidad de entretejer redes
entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas
políticas para las regiones involucradas. De allí que las listas, que a continuación
se detallan, incluyan un sub-espacio destinado a Grupos de artistas que cuentan
con antecedentes consolidados en gestión independiente, que puedan sostener
proyectos interregionales en un futuro próximo. El modo expositivo en estos casos,
será a través de pósters donde cada colectivo planteará su perfil y Proyectos
realizados y/o en ejecución.
QUIENES
Artistas de Antofagasta (por orden alfabético):
Cabe aclarar que la lista que presento se compone de artistas seleccionados entre
los asistentes a la Residencia dictada en junio, y de artistas que se acercaron con sus
obras durante mi estancia en esa ciudad. La selección fue pensada en virtud de que
sus obras plantean, directa o tangencialmente, los temas que dan soporte conceptual
a mi curaduría.
Alexis Díaz Silva (Fotografías)
Ana María Avendaño Alfaro (Fotografías)
Carla Monforte Kapstein (Video)
Claudio Alberto Galeno Ibaceta (Video)
Dagmara Wyskiel (Instalación)
Felipe Caglieri (Dibujos intervenidos)
Katterina A. Osorio. Campanella (Escultura)
Jorge Enrique Wittwer Mulet (Fotografías)
Julio Morales Silva (Instalación: pala_abra)
María Macarena Gutiérrez Gebauer (Objeto)
Rosario Arenas Valencia (Objeto)
Salvador Lauriani (Instalación)
Yonsin Li-tsai Chiang Flores (Fotografías)
Artistas Argentinos:
Andrea Elías (Fotografías)
Ana María Benedetti (Instalación)
Carlota Beltrame (Instalación)
Claudia Martínez (Objeto)
Geli González (Instalación)
Pablo Guiot (Objeto)
Rosalba Mirabella (Video)
Colectivos:
Se Vende (Chile, Antofagasta)
La Guarda (Argentina, Salta)
La Punta (Argentina, Tucumán)
CUIDA TU JARDIN
Dagmara Wyskiel
El jardín exige un cuidado permanente.
Cada jardín implica la presencia de manos invisibles que lo riegan y de un
sistema secreto de conexiones vitales. El tiempo corre, es cíclico, repetitivo,
orgánico. Desnaturalizado y natural a la vez. En la sala de baile construida por
columnas de agua congeladas en cadenas los seis pozos hablan sobre la unión
de los elementos opuestos (el macrocosmos y el ser humano).
En Apocalipsis el seis tiene el significado definitivamente negativo,
simboliza el pecado.
