SE VENDE 2

Instalación artística es una área de la expresión plástica donde la pregunta sobre los limites del arte están presentes permanentemente y la misma búsqueda de estas fronteras es frecuentemente el motivo de la investigación y de la creación. Si aceptamos la tesis que la obra es una reacción metafórica del artista frente al mundo que lo rodea, la instalación sería la reacción más coherente a los impulsos externos e internos que nos sobrecargan hoy en día, impulsos casuales, desordenados, violentos, confusos, visuales, orales, virtuales, codificados, interrumpidos, absurdos, etc.

En la sociedad donde las expresiones dominantes siguen siendo las tradicionales, no es fácil mandar un mensaje al espectador a través de una forma alternativa y varguandista, sin embargo ya sabemos que es posible lograr buen contacto con el público. La exposición por su carácter novedoso puede causar mucho interes y atracción, como lo provocó la muestra “Se Vende – Instalación I”.

La línea conceptual de los proyectos SE VENDE, consiste en proponer para un edificio con valor histórico de la ciudad intervención plástica que en forma de instalaciones realzadas por varios aristas de un lado daría la posibilidad para la comunidad de apreciar el arte contemporáneo fuera de lugares destinados para las exposiciones y de otro lado contribuiría a la conciencia colectiva sobre el  patrimonio arquitectónico.

Participando en el diálogo sobre la identidad de Antofagasta los artistas pretenden aportar a la reflexión sobre este tema, concentrándose en los desechos, reciclando en forma artística lo que votamos, dándole nueva vida a lo que ya no se ocupa.  

 En el edificio patrimonial de gran valor estético, ubicado en la calle Uribe 768 en Antofagasta, arrendado para dos meses para realización y exposición del proyecto, 6 artistas de la ciudad realizaron paralelamente instalaciones artísticas. Todas las obras formaron una exposición colectiva que estaba abierta al público durante un mes y contó con la atención guiada.

afiche del proyecto

FOROS

SE VENDE INSTALACIÓN 2 / PROYECTO FONDART 2005

Ejecutor del proyecto: Christian Núñez

Artistas: Dagmara Wyskiel, Jorge Wittwer, Luís Núñez, Claudio Galeno, Paula Quintela, Julio Morales.

Ubicación: calle Uribe nº 768, esquina calle Ossa, segundo piso, frente al Mercado Municipal, Antofagasta, Chile.

FOROS DE ARTES VISUALES CONTEMPORANEAS

Claudio Galeno / Dagmara Wyskiel

ESTRUCTURA TEMÁTICA

Viernes, 28.10.05, 20:00 hrs.

¿Hermoso o Grotesco? Nuevos cánones estéticos de la belleza.

Se trata de revisar brevemente y discutir sobre la concepción contemporánea de lo bello. Esa exploración se realizará a través de la transformación de los cánones de belleza del cuerpo. La representación bella o grotesca del cuerpo estuvo basada hasta el siglo XX en el modelo clásico de proporción divina. En las vanguardias, modernidad y contemporaneidad los avances tecnológicos y los nuevos medios de representación han variado la estética de lo bello a una estética crítica de lo habitual, e incluso de lo siniestro. El gusto ha variado y los cánones estrictos han sido burlados. ¿Se ha cambiado una cara bonita por una mente inteligente? ¿Son las artes visuales contemporáneas hermosas y grotescas? Una síntesis de lo contemporáneo que varia entre Mc Carthy, Eltit, Leppe, Stelarc y Orlan.

Viernes, 04.11.05, 20:00 hrs.

La representación de lo doméstico, y lo doméstico como espacio de la representación. Intimidad y exposición.

La exploración de la intimidad ha sido un tema de representación en el arte desde la pintura renacentista flamenca. La alcoba, o el espacio privado asociado a camas, sillones, chaise longues, secretairs, unido a estratégicos espejos, telas multiplegadas, animales domésticos, ventanas y puertas abiertas han documentado la intimidad del espacio doméstico, sus habitantes, habitos, asi como el cambio de las proporciones del espacio arquitectónico. En las artes contemporáneas además ha habido un cambio de lo doméstico como espacio ha ser representado para ser la escena de la obra de arte, principalmente en performances e instalaciones. Se revisaran brevemente, desde Vermeer hasta Crewdson, pasando por Rebecca Horn, el Proyecto Nautilus (Casa de Cristal) y Juan Castillo.

Viernes, 11.11.05, 20:00 hrs.

El Reciclaje en el Arte Efímero. ¿Arte o Memento Mori?

Las instalaciones son artes efímeros. Muchas de ellas son herederas de los ready-made de Marcel Duchamp. La utilización de objetos existentes, que tuvieron uso antes de convertirse en obra de arte, ha detonado una serie de nuevas interrogantes y sus respuestas. Los artistas han utilizado los objetos que los rodean como el material de su obra. En muchos casos la recuperación de ese material cotidiano ha sido predestinada por el autor, develando un contenido nuevo, inusitado, convertido en signo de un tiempo. El objeto o imagen recuperado y convertido en obra de arte pasa a ser un memento mori, un recuerdo de la muerte, del desuso, del abandono, del desecho. Al reciclar ese desecho de la sociedad el artista expone antropológicamente el ser humano, revelando su humanidad. Se revisaran obras que abarcan desde el arte Povera hasta el YBA, pasando por Boltanski y Valldosera.

Viernes, 18.11.05, 20:00 hrs.

El hecho artístico de carácter urbano.

Director de la Escuela de Arte de la PUC, Pedro Celedón

eflyer del proyecto

senefa del proyecto